Das Ergebnis ist eine gewöhnliche MIDI-Datei: Notennummern, Positionen und Längen. Klang steckt nicht darin. In einer Produktionsumgebung geöffnet, spielt sie über das Instrument, auf das die Spur zeigt, und genau darum geht es: Dieselbe Phrase wird zum Klavier, zur Synthesizer-Melodie oder zum Streichersatz, je nachdem, was zugewiesen wird.
KI-MIDI-Generator für kurze Phrasen
Erzeuge eine MIDI-Phrase aus Tonart, Tempo und Stimme. Melodie, Akkorde, Bass oder Arpeggio wählen, Takte festlegen und die Datei für die DAW laden.
Tonart, Tempo und gewünschte Stimme festlegen, dann erzeugen. Zurück kommt eine kurze MIDI-Phrase zum Herunterladen, die sich in jedem Editor öffnen lässt: Noten und Position, kein Klang.
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Was dabei herauskommt und was nicht
Das heißt umgekehrt, dass sie für sich genommen nach nichts klingt. Wer eine fertige Schleife erwartet hat, die sich unter ein Video legen lässt, ist bei MIDI im falschen Format; dafür ist der Musikgenerator auf dieser Seite gedacht.
Phrasen umfassen vier, acht oder sechzehn Takte im Viervierteltakt. Das ist Absicht: Es sind Bausteine zum Schleifen, Transponieren und Weiterbearbeiten, keine Arrangements. Ein Sprachmodell nach einer kompletten Songstruktur zu fragen, liefert etwas, das deutlich schlechter zusammenhält als eine kurze Phrase.
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Die Stimme auswählen
Die Melodie bringt überwiegend eine Note zur Zeit, also die Art Linie, die man singen oder einstimmig spielen würde. Akkorde schichten gleichzeitige Noten übereinander, was man als harmonisches Bett unter etwas anderem braucht. Der Bass bleibt in tiefer Lage und neigt zu längeren Noten auf den schweren Zählzeiten. Das Arpeggio zerlegt einen Akkord in gleichmäßige Unterteilungen; es ist das dichteste der vier und am nützlichsten als Bewegung unter einer sparsamen Melodie.
Sinnvoll ist, eine Stimme nach der anderen zu erzeugen statt alles auf einmal zu verlangen. Erst die Akkorde erzeugen, hören, wohin sie laufen, dann in derselben Tonart und im selben Tempo eine Melodie erzeugen und prüfen, ob sie darauf sitzt. Zwei getrennte Anfragen ergeben zwei Spuren, die sich unabhängig ausrichten und bearbeiten lassen; eine Anfrage für beides ergibt eine einzige Spur, die man von Hand trennen muss.
Wer eine bestimmte Lage oder eine bestimmte Gestalt braucht, schreibt das ins Feld für zusätzliche Anweisungen. Auf der Quinte beginnen oder die Drei frei lassen: Solche konkreten Vorgaben verändern das Ergebnis verlässlicher als ein Wechsel des Genres.
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Was vom Ergebnis zu erwarten ist
Ein Sprachmodell, das Noten erzeugt, kann gut in der Tonart bleiben und plausible Rhythmen bilden, und ist schwächer bei weitreichender Struktur. Innerhalb von vier oder acht Takten reicht das meist. Bei sechzehn Takten kommt häufiger etwas heraus, das treibt statt sich zu entwickeln, und das ist der Hauptgrund, kurz anzufangen.
Rechne damit, nachzubessern. Die häufigsten Eingriffe sind, ein oder zwei unglücklich sitzende Noten zu verschieben und die letzte zu kürzen, damit die Phrase sauber schleift. Beides dauert im Notenraster Sekunden, und keines davon heißt, dass die Erzeugung misslungen wäre.
Die Ergebnisse schwanken zwischen Versuchen, selbst bei identischen Einstellungen. Das ist nützlich und kein Mangel: dreimal erzeugen und das beste behalten geht schneller, als in Worten genau zu beschreiben, was man will.
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Wie die Noten behandelt werden
Noten werden in Zählzeiten angefordert und nicht in Sekunden, denn das Modell selbst mit dem Tempo multiplizieren zu lassen ist ein zuverlässiger Weg, die Position zu verfehlen. Die Umrechnung in Sekunden geschieht danach, beim Schreiben der MIDI-Datei.
Die Ausgabe des Modells wird geprüft statt geglaubt. Tonhöhen außerhalb des MIDI-Bereichs werden in die Grenzen gezogen statt verworfen, Noten, die hinter dem letzten Takt beginnen, fallen weg, und Noten, die über das Ende hinauslaufen, werden dort gekappt. Eine kaputte Dauer fällt auf eine Zählzeit zurück, statt eine Note zu verlieren, die das Modell erkennbar setzen wollte; zu kurze, unhörbare Noten werden entfernt, weil sie das Raster nur zumüllen.
Das eingestellte Tempo wird in den Dateikopf geschrieben, damit die Taktstriche beim Import passen. An den Noten hängt dieser Wert nicht: Wer später das Projekttempo ändert, dehnt die Phrase so, wie man es erwartet.
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Wofür erzeugtes MIDI verwendet wird
Das leere Blatt aufzubrechen ist der häufigste Grund. Eine erzeugte Phrase in der Tonart, in der gerade gearbeitet wird, gibt etwas, worauf man reagieren kann, und Reagieren fällt meist leichter als Anfangen. Die meisten behalten ein Fragment und schreiben den Rest neu.
Produzierende nutzen es für Stimmen außerhalb ihres Instruments. Wer Gitarre spielt und nicht in Klavierlagen denkt, kann sich ein Akkordbett erzeugen lassen; wer leicht Akkorde schreibt, aber beim Bass hängt, erzeugt eine Linie und vereinfacht sie anschließend.
Wer Theorie lernt, verwendet es als durchgerechnetes Beispiel: eine Verbindung in einer Tonart erzeugen, nachsehen, welche Stufen vorkommen, und das mit der eigenen Erwartung vergleichen. Weil die Ausgabe aus Noten und nicht aus Klang besteht, sieht man die Antwort, statt sie heraushören zu müssen.
Wer Audio statt einer Textvorgabe hat, lässt das Werkzeug für Audio zu MIDI auf dieser Seite eine vorhandene Aufnahme übertragen. Das ist der bessere Weg, wenn schon feststeht, wie die Stimme laufen soll.
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Fragen zum KI-MIDI-Generator
Steckt Klang in der Datei?
Nein. Eine MIDI-Datei enthält nur Noten und deren Position. Sie klingt über das Instrument, das die Produktionsumgebung der Spur zuweist, und deshalb kann dieselbe Phrase ein Klavier oder ein Synthesizer sein.
Warum muss ich mich anmelden?
Jede Erzeugung verbraucht auf unserer Seite eine Anfrage an das Modell. Ein Konto zu verlangen verhindert, dass das anonym und in großem Umfang genutzt wird.
Warum liefert dieselbe Einstellung jedes Mal etwas anderes?
Die Erzeugung ist nicht deterministisch. Hier ist das nützlich: dreimal laufen lassen und das beste behalten geht in der Regel schneller, als genau zu beschreiben, was man möchte.
Kann es ein ganzes Stück erzeugen?
Nein, und das ist Absicht. Zwischen vier und sechzehn Takten trägt das Verfahren. Längere Anfragen treiben, statt sich zu entwickeln; erzeuge also Stimmen und arrangiere selbst.
Bekomme ich Schlagzeug?
Noch nicht. Perkussion in MIDI hängt an einer Schlagzeugzuordnung statt an Tonhöhen, und das verlangt eine andere Behandlung als die melodischen Stimmen.
Was bewirkt das Feld für zusätzliche Anweisungen?
Es wird an die Anfrage angehängt. Am besten wirken konkrete musikalische Vorgaben: ein Startintervall, ein zu meidender Rhythmus, eine Lage. Vage Adjektive verändern weniger als die Auswahl von Genre und Stimmung ohnehin schon tut.
Welches Tempo soll ich einstellen?
Das Tempo deines Projekts. Der Wert steht im Dateikopf, damit die Taktstriche beim Import sitzen; die Noten selbst liegen in Zählzeiten, eine spätere Tempoänderung dehnt die Phrase daher korrekt.