구성을 정해 쓰는 AI 작사 도구

결과는 벌스 1, 후렴, 벌스 2, 브리지처럼 표시된 형태로 돌아옵니다. 이 이름표는 장식이 아닙니다. 그 가사에 꼴이 잡혀 있는지를 판단하는 단서이고, 노래하는 사람이나 만드는 사람이 가장 먼저 읽는 부분이기도 합니다.

후렴과 벌스는 맡은 일이 다릅니다. 벌스는 이야기를 끌고 가며 나올 때마다 내용이 바뀝니다. 후렴은 되풀이되므로 네 번을 들어도 여전히 꽂힐 만큼 한 줄 한 줄이 버텨 주어야 합니다. 처음부터 구성을 지정하면 그 역할이 분명히 갈린 가사가 나옵니다. 그러지 않으면 네 연 모두 벌스처럼 들리는 결과가 되기 쉽습니다.

기본 구성은 벌스 둘, 되풀이되는 후렴, 그리고 브리지입니다. 대중음악에서 가장 흔한 꼴이고 줄여 내기도 가장 쉽습니다. 다른 것을 원한다면, 이를테면 프리코러스를 넣거나 브리지를 빼거나 맨 앞에 한 줄을 두고 싶다면 그렇게 적으세요. 지정한 구성이 그대로 돌아옵니다.

결과를 재료로 다루세요. 쓸 만한 부분은 대개 힘 있는 한두 줄과 제대로 돌아가는 구성이고, 약한 부분은 대개 운을 맞추려고 들어간 메움 줄입니다. 만들어진 가사의 삼분의 일을 남기고 나머지를 다시 쓰는 것은 흔한 결과이지 실패가 아닙니다.

약점은 늘 둘이 드러납니다. 하나는 뜻이 운을 이끄는 대신 운이 뜻을 끌고 가는 경우로, 읽히기는 매끄럽지만 아무 말도 하지 않는 줄이 됩니다. 다른 하나는 짝을 이루는 줄들의 음절 수가 들쭉날쭉한 것인데, 이것은 선율에 얹어 불러 보는 순간에야 드러납니다.

둘 다 손으로 고치기는 쉽지만, 아무 말 없이 모델이 알아서 맞히기는 어렵습니다. 둘 다 머릿속에 곡이 있어야 판단할 수 있기 때문입니다. 이미 선율이 있다면 필요한 줄의 음절을 세어서 그 길이를 대놓고 요구하세요.

만들어진 가사는 쓰고 고치고 발표할 수 있는 초안입니다. 이 도구가 하지 못하는 일은 어떤 줄이 이미 있는 노래와 닮았는지 확인하는 것인데, 문제를 만드는 것은 바로 그 닮음입니다. 어딘가에서 들어 본 듯한 줄이 있다면 내놓기 전에 검색해 보세요.

특정 가수의 목소리로, 또는 특정 곡의 작풍으로 써 달라고 청하지 마세요. 권리상의 위험을 접어 두더라도 글 자체가 나빠집니다. 한 장을 흉내 내면 결과물이 당신의 것이 아니라 그 한 장의 상투어 쪽으로 끌려갑니다.

만들어진 가사가 상업 발매에 실리게 된다면 공동 작업과 똑같이 다루고, 어디를 바꿨는지 기록해 두세요. 법적인 의미보다 실무적인 의미가 큽니다. 나중에 누가 어느 줄을 썼느냐는 물음이 나올 때 쓰입니다.