짧은 악구를 위한 AI MIDI 생성기

결과물은 표준 MIDI 파일입니다. 안에는 음 번호와 위치, 길이만 들어 있고 오디오는 없습니다. DAW에서 열면 그 트랙에 지정한 악기로 소리가 납니다. 바로 그것이 핵심입니다. 무엇을 지정하느냐에 따라 같은 악구가 피아노가 되기도 하고 신시사이저 리드나 현악 편성이 되기도 합니다.

뒤집어 말하면 그 자체로는 아무 소리도 나지 않습니다. 영상에 바로 얹을 수 있는 완성된 루프를 기대했다면 MIDI는 맞지 않는 형식이고, 이 사이트의 음악 생성 도구가 맞습니다.

악구 길이는 네 마디, 여덟 마디, 열여섯 마디이고 박자는 사분의 사입니다. 일부러 둔 제한입니다. 여기서 만드는 것은 반복하고 조옮김하고 손보기 위한 조각이지 완성된 편곡이 아닙니다. 언어 모델에 곡 전체의 구조를 맡기면 짧은 악구를 맡겼을 때보다 훨씬 덜 짜임새 있는 결과가 나옵니다.

음표를 만들어 내는 언어 모델은 조성을 벗어나지 않는 것과 그럴듯한 리듬을 만드는 데는 강하고, 긴 호흡의 구조에는 약합니다. 네 마디나 여덟 마디 안이라면 대체로 그것으로 충분합니다. 열여섯 마디로 가면 전개한다기보다 떠다니는 결과가 나오는 일이 잦아집니다. 짧게 시작하라고 권하는 가장 큰 이유입니다.

손볼 생각으로 쓰세요. 가장 흔한 수정 두 가지는, 어색하게 놓인 음 한두 개를 옮기는 것과 깔끔하게 반복되도록 마지막 음을 다듬는 것입니다. 둘 다 피아노 롤에서 몇 초면 끝나는 일이고, 어느 쪽도 생성이 실패했다는 뜻이 아닙니다.

설정이 똑같아도 시도할 때마다 결과가 달라집니다. 이것은 흠이 아니라 쓸모입니다. 세 번 만들어 가장 나은 것을 고르는 편이, 원하는 바를 말로 정확히 설명하려 애쓰는 것보다 빠릅니다.

가장 흔한 이유는 빈 화면을 깨기 위해서입니다. 지금 작업 중인 조성으로 악구 하나가 나와 주면 거기에 반응하며 나아갈 수 있고, 반응하는 쪽이 맨손으로 시작하는 쪽보다 대개 쉽습니다. 대부분은 조각 하나만 남기고 나머지는 다시 씁니다.

제작하는 사람들은 자기 악기 밖의 파트를 만들 때 씁니다. 건반식 화음 배치로 생각하는 데 익숙하지 않은 기타 연주자가 코드 바탕을 만들어 둘 수 있고, 코드는 쉽게 쓰지만 베이스에서 막히는 사람은 한 줄 만들어 놓고 단순하게 다듬을 수 있습니다.

이론을 배우는 사람은 풀이가 딸린 예제처럼 씁니다. 어떤 조성으로 진행을 만들어 어떤 음도를 썼는지 보고, 자기가 예상한 것과 맞춰 봅니다. 결과가 오디오가 아니라 음표이므로 받아 적을 필요 없이 답이 바로 보입니다.

손에 있는 것이 글이 아니라 음원이라면, 이 사이트의 오디오를 MIDI로 바꾸는 도구가 기존 녹음을 받아 적어 줍니다. 그 파트가 어떻게 가야 하는지 이미 알고 있다면 그쪽이 더 빠른 길입니다.