輸出會標成主歌一、副歌、主歌二、橋段這樣的形式。這些標記不是裝飾：它們是你判斷這份歌詞到底有沒有形狀的依據，也是歌手或製作人最先會讀的部分。
可以指定段落結構的 AI 作詞工具
依照主題、曲風與情緒生成一整首歌詞。段落結構可以自己指定，拿到的是主歌與副歌都標好的完整草稿，接著就從那份草稿開始，一行一行改寫成你自己的版本。
寫下這首歌在講什麼，選一個曲風和情緒，就會得到一整份標好段落的歌詞。回來的東西都是用來改寫的草稿，而不是一首寫完的歌。
01
為什麼要標段落
副歌和主歌的任務不同。主歌負責推進敘事，每次出現都在變；副歌會重複，所以它的每一行都得撐得住被聽四次還不失效。一開始就指定結構，寫出來的歌詞這兩種角色才會分得開，否則很容易拿到四段聽起來都像主歌的東西。
預設的結構是兩段主歌、一段重複的副歌，再加一段橋段。這是流行音樂裡最常見的形狀，也是最容易往下刪的。如果你要的是別的——加一段導歌、不要橋段、開頭先來一句——就直接寫出來，因為你指定什麼結構，拿到的就是什麼結構。
02
真正會改變結果的是什麼
主題佔了大部分的功勞。具體的處境遠比抽象的情緒更能寫出好歌詞：一個特定的地點、一個特定的時刻、某件真的發生過的事。要一首關於失去的歌，回來的是泛論；要一首關於清空父母房子的歌，回來的是畫面。
曲風主要決定用詞和句子長度。饒舌的段落會比較密，句內的韻更多；民謠會比較素；流行則會落在比較短、比較好重複的副歌句子上。情緒調整的是語氣，而不是題材。
明講不要什麼，這一招很有效卻很少人用。如果你不想要雨、火或心當作意象，就把它寫出來。歌詞生成在沒被交代的情況下，會退回一小批用爛的意象；把它們排除掉，是擺脫平庸最快的辦法。
03
對一份草稿該有的預期
把輸出當成素材。有用的部分通常是一兩句有力的句子，加上一個行得通的結構；弱的部分通常是為了把韻押完才存在的填充句。留下生成歌詞的三分之一、其餘自己重寫，是正常的結果，不是失敗。
有兩個弱點一直會出現。一是有時候是韻在帶意思，而不是意思在帶韻，讀起來就變成一句唸得順但什麼也沒說的話。二是對應句子之間的音節數常常不齊，這一點要等到你試著把它們套進旋律唱，才會突然變得明顯。
這兩件事用手改都很容易，但要模型在沒被提示的情況下自己做對卻很難，因為兩者都得先有旋律在腦子裡才判斷得出來。如果你已經有旋律了，就數一下需要的句子有幾個音節，直接指定那個長度。
04
把歌詞往下帶
歌詞本身只是一個文字檔。如果你想聽到它，這個網站的音樂生成工具可以依你提供的歌詞寫出一首有人聲的歌，所以這裡的草稿可以直接進到生成的演出裡。
如果你要錄歌手，標好的段落結構也會告訴你需要錄幾段、哪些地方是重複的。如果你是對著現成的伴奏寫，請依它真正的速度來生成，不要用猜的——調性與 BPM 檢測工具可以從音訊檔把兩個值都讀出來。
如果這份歌詞是要配著某個特定錄音唱的，時間戳歌詞工具可以把歌詞和曲子對齊，給你逐行的時間點。那是文字定下來之後的下一步。
05
權利，以及這些輸出你能拿去做什麼
生成的歌詞是一份你可以使用、修改並發表的草稿。這個工具做不到的事，是檢查某一行是否和既有的歌雷同——而真正會出問題的，恰恰就是雷同。某句話如果讓你覺得耳熟，發表之前先去搜一下。
不要要求用某位指定歌手的口吻、或某首特定歌曲的風格來寫。撇開法律上的風險不談，這樣寫出來的東西本身也更差：模仿某一張作品，會把輸出拉向那張作品的陳腔濫調，而不是拉向任何屬於你自己的東西。
如果生成的歌詞最後進了商業發行，請比照任何一次共同創作來處理，並且把你改了哪些地方記下來。這件事在法律上的意義不如實務上大——等到有人日後問起哪一句是誰寫的，就派得上用場了。
06
常見問題
我可以自己選歌曲結構嗎？
可以。把你要的段落講明——主歌、副歌、導歌、橋段——輸出就會照那個形狀來。預設是兩段主歌、一段重複的副歌，再加一段橋段。
為什麼我的歌詞很空泛？
通常是因為主題太抽象。具體的處境會長出畫面，籠統的情緒只會長出泛論。另外，明講不要哪些意象，效果也比大家想的大。
這些句子套得進旋律嗎？
不會自動套進去。對應句子之間的音節數常常不齊，一唱就看得出來。如果你已經有旋律，請直接指定要幾個音節。
可以生成其他語言的歌詞嗎？
在主題裡指定語言就會照辦。訓練資料裡歌詞愈多的語言品質愈好，實際上也就是那幾個主要語言。
這些歌詞可以商用嗎？
它們是你的，可以用也可以改。不過這個工具沒辦法檢查某一行是否和既有的歌雷同，所以任何讓你覺得耳熟的句子，發表前先搜一下。
可以用某位藝人的風格來寫嗎？
請不要這樣要求。除了權利上的風險，模仿單一一張作品會把文字拉向那張作品的陳腔濫調，而不是拉向原創的東西。
要怎麼把歌詞變成一首歌？
這個網站的音樂生成工具會接收你提供的歌詞，做出一首有人聲的曲子，所以這裡的草稿可以直接拿過去用。