產生短樂句的 AI MIDI 產生器

輸出的是標準 MIDI 檔，裡面只有音高編號、位置和長度，沒有任何音訊。在 DAW 裡打開時，是用那條軌道指向的音源發聲——這正是重點所在：同一段樂句，看你指派什麼，可以是鋼琴、合成器主奏，也可以是一整組弦樂。

反過來說，它自己並不會發出任何聲音。如果你期待的是一段可以直接放進影片的成品循環，那 MIDI 這個格式就不對，這個網站的音樂產生工具才是你要的。

樂句長度是四小節、八小節或十六小節，拍號為四四拍。這是刻意的限制：這裡做出來的是用來循環、移調和修改的積木，不是編排完成的作品。要語言模型生出一整首歌的結構，結果的完整度會比生一段短樂句差得多。

用語言模型產生音符，強項是不跑調和做出說得通的節奏，弱項是長距離的結構。在四小節或八小節之內，這通常夠用。拉到十六小節，比較常拿到的是一段在漂移而不是在發展的東西——這就是建議從短的開始的主要原因。

請抱著要動手修的心態使用。最常見的兩種修法，是把一兩個擺得不太對的音挪一下，以及把最後一個音修短讓樂句循環得乾淨。這兩件事在鋼琴捲軸上都是幾秒鐘的工，也都不代表這次產生失敗了。

即使設定完全一樣，每次的結果也會不同。這是優點而不是缺陷：產生三次挑最好的一次，通常比試著用文字精確描述你要什麼來得快。

最常見的理由是打破空白頁。在你正在做的調性上有一段樂句冒出來，你就有東西可以反應，而反應通常比從零開始容易。多數人會留下一個片段，其餘重寫。

製作人會用它來處理自己樂器以外的聲部。不習慣用鍵盤思考和弦配置的吉他手，可以產生一層和弦底；和弦寫得順但卡在貝斯的人，可以先產生一條線再把它簡化。

在學理論的人把它當作例題：在某個調性產生一段進行，看它用了哪些級數，再跟自己原本的預期對照。因為輸出的是音符而不是音訊，答案是直接看得到的，不必先把它聽寫下來。

如果你手上有的是音訊而不是文字描述，這個網站的音訊轉 MIDI 工具會把既有的錄音轉成譜。當你已經知道這個聲部該怎麼走的時候，那條路更短。