Rilevatore di tonalità e BPM per qualsiasi audio

L’analizzatore costruisce un vettore di croma: misura quanta energia si trova su ciascuna delle dodici classi di altezza lungo cinque ottave, ripiegando tutti i do in uno stesso scomparto, tutti i do diesis in quello successivo e così via. Il risultato è un profilo delle note su cui il brano si appoggia davvero, indipendentemente dall’ottava in cui sono state suonate.

Quel profilo viene poi correlato ai ventiquattro modelli di Krumhansl e Schmuckler, una ponderazione maggiore e una minore per ciascuna delle dodici toniche possibili. I modelli provengono da esperimenti di ascolto e codificano con quanta forza ogni grado viene percepito all’interno di una tonalità. Vince il modello con la correlazione migliore, e il suo coefficiente diventa il valore di attendibilità mostrato accanto al risultato.

Non si usa volutamente l’approccio ingenuo di cercare la nota più forte e dichiararla tonica. L’altezza più forte in un mix è di solito una nota di basso su un tempo forte, e quella è spesso la quinta o la terza invece della fondamentale. Correlare un’intera distribuzione con una forma nota è molto più robusto.

L’attendibilità è la correlazione fra il profilo di altezze del tuo brano e il modello vincente. Sopra il 70 per cento circa la tonalità è quasi certamente giusta. Fra 50 e 70 probabilmente lo è, ma vale la pena confrontarla con gli accordi che senti. Sotto il 50 per cento trattala come una stima.

Un’attendibilità bassa informa, non è un fallimento. Certa musica davvero non ha una tonalità unica: scrittura atonale, jazz molto cromatico, pezzi modali che stanno fra una maggiore e la sua relativa minore, brani che modulano a metà. Tutti producono un profilo piatto che non combacia con forza con nulla. Il materiale solo percussivo offre quasi nessun contenuto di altezza da analizzare.

La relativa maggiore e la relativa minore di una tonalità condividono le stesse sette note, quindi generano profili molto simili. Quando l’attendibilità è media, l’errore più comune è indicare la minore per un pezzo in do maggiore, o il contrario. Ascoltare su quale nota il brano si risolve chiude la questione in pochi secondi.

I DJ usano entrambi per progettare i passaggi. Far combaciare il tempo è ciò che rende possibile il beatmatching; tonalità uguali o affini sono ciò che evita che la sovrapposizione stoni. Brani a distanza di quinta, o una relativa maggiore con la sua minore, in genere stanno bene insieme.

Chi campiona un loop ha bisogno della tonalità per trasportarlo nel proprio progetto e del tempo per allungarlo sulla griglia. Sbagliare di un semitono o di un paio di BPM si sente immediatamente su un campione tenuto.

Chi canta usa la tonalità per capire se un brano gli sta in estensione prima di impegnarsi, e per decidere di quanto trasportarlo se non ci sta. I chitarristi ne ricavano la posizione del capotasto. Chi costruisce una scaletta usa il tempo per dosare una serata e le tonalità per evitare due brani consecutivi nella stessa.

Se vuoi il tempo ma non hai un file da analizzare, per esempio un brano che suona dall’altra parte della stanza o una band dal vivo, il contatore BPM lo misura dalle tue stesse battute.