La salida es un archivo MIDI estándar: números de nota, posiciones y duraciones. No lleva audio dentro. Abrirlo en una estación de trabajo lo hace sonar con el instrumento que tenga asignado esa pista, y en eso consiste todo: la misma frase puede ser un piano, un solo de sintetizador o una sección de cuerdas según lo que le asignes.
Generador MIDI con IA para frases cortas
Genera una frase MIDI a partir de una tonalidad, un tempo y una parte. Elige melodía, acordes, bajo o arpegio, fija los compases y descarga el archivo.
Fija una tonalidad, un tempo y la parte que quieras, y genera. Lo que vuelve es una frase MIDI corta que puedes descargar y abrir en cualquier editor: notas y colocación, no audio.
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Qué obtienes y qué no
Eso significa también que por sí solo no suena a nada. Si esperabas un bucle terminado para colocar en un vídeo, el MIDI no es el formato adecuado y el generador de música de este sitio sí lo es.
Las frases son de cuatro, ocho o dieciséis compases en cuatro por cuatro. Es deliberado: son piezas pensadas para repetirse, transportarse y retocarse, no arreglos cerrados. Pedirle a un modelo de lenguaje la estructura de una canción entera da algo que se sostiene bastante peor que una frase corta.
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Cómo elegir la parte
La melodía da sobre todo una nota a la vez, esa línea que cantarías o tocarías como voz principal. Los acordes apilan notas simultáneas, que es lo que quieres como colchón armónico debajo de otra cosa. El bajo se queda en el registro grave y tiende a notas largas en los tiempos fuertes. El arpegio parte un acorde en subdivisiones regulares: es el más denso de los cuatro y el más útil como movimiento bajo una melodía espaciada.
Lo práctico es ir parte por parte en lugar de pedirlo todo de golpe. Genera primero los acordes, escucha hacia dónde van y luego genera una melodía en la misma tonalidad y tempo para ver si encaja encima. Dos peticiones separadas te dan dos pistas que puedes alinear y editar por separado; una sola petición para ambas te deja una única pista que tendrás que dividir a mano.
Si necesitas una disposición concreta de las voces o una forma determinada, dilo en el campo de indicación adicional. Empezar en la quinta, dejar hueco en el tercer tiempo: ese tipo de instrucción concreta mueve el resultado con más fiabilidad que cambiar de género.
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Qué esperar del resultado
Un modelo de lenguaje que genera notas se da bien manteniéndose en la tonalidad y produciendo un ritmo verosímil, y peor con la estructura de largo alcance. Dentro de cuatro u ocho compases eso suele bastar. En dieciséis compases es más frecuente que salga algo que deriva en vez de desarrollarse, y esa es la razón principal para empezar corto.
Cuenta con tener que retocar. Los arreglos más habituales son mover una o dos notas que quedan incómodas y recortar la última para que la frase repita limpia. Ambas cosas son segundos de trabajo en un editor de rollo de piano, y ninguna significa que la generación haya fallado.
Los resultados varían entre intentos aunque los ajustes sean idénticos, lo cual es útil y no un defecto: generar tres veces y quedarse con la mejor sale más rápido que intentar describir con palabras exactamente lo que quieres.
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Cómo se tratan las notas
Las notas se piden en tiempos y no en segundos, porque hacer que el propio modelo multiplique por el tempo es una forma segura de equivocar la colocación. La conversión a segundos ocurre después, al escribir el archivo MIDI.
La salida del modelo se comprueba en lugar de darse por buena. Las alturas fuera del rango MIDI se ajustan a los límites en vez de descartarse, las notas que empiezan más allá del último compás se eliminan y las que se pasan del final se recortan ahí. Una duración corrupta vuelve a un tiempo en lugar de perder una nota que el modelo claramente quería poner, y las notas demasiado cortas para oírse se quitan porque solo ensucian el editor.
El tempo que indiques se escribe en la cabecera del archivo, para que las líneas de compás cuadren al importarlo. Nada de las notas depende de ese valor: cambiar después el tempo del proyecto estira la frase como cabría esperar.
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Para qué se usa el MIDI generado
Romper la página en blanco es el motivo más frecuente. Una frase generada en la tonalidad en la que estás trabajando te da algo a lo que reaccionar, y reaccionar suele ser más fácil que empezar. La mayoría se queda con un fragmento y reescribe el resto.
Quienes producen lo usan para partes fuera de su instrumento. Un guitarrista que no piensa en disposiciones de teclado puede generar un colchón de acordes; alguien a quien los acordes le salen solos pero se atasca con el bajo puede generar una línea y luego simplificarla.
Quien estudia teoría lo usa como ejercicio resuelto: generar una progresión en una tonalidad, mirar qué grados emplea y contrastarlo con lo que esperaba. Como la salida son notas y no audio, la respuesta se ve directamente en lugar de tener que transcribirla.
Si lo que tienes es audio y no una indicación escrita, la herramienta de audio a MIDI de este sitio transcribe una grabación existente, que es el camino mejor cuando ya sabes cómo debe ir la parte.
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Preguntas sobre el generador MIDI
¿El archivo contiene audio?
No. Un archivo MIDI guarda solo notas y colocación. Suena a través del instrumento que tu estación asigne a la pista, y por eso la misma frase puede ser un piano o un sintetizador.
¿Por qué hay que iniciar sesión?
Cada generación gasta una petición al modelo por nuestro lado. Exigir una cuenta evita que eso se use de forma anónima y a gran escala.
¿Por qué el mismo ajuste da un resultado distinto cada vez?
La generación no es determinista. Aquí resulta útil: lanzarla tres veces y quedarse con la mejor suele ser más rápido que intentar describir con precisión lo que quieres.
¿Puede generar una canción entera?
No, y es a propósito. De cuatro a dieciséis compases es donde esto se sostiene. Las peticiones más largas derivan en lugar de desarrollarse, así que genera partes y haz tú el arreglo.
¿Puedo obtener batería?
Todavía no. La percusión en MIDI depende de un mapa de batería y no de alturas, lo que exige un tratamiento distinto al de las partes melódicas.
¿Qué hace el campo de indicación adicional?
Se añade a la petición. Lo que mejor funciona son instrucciones musicales concretas: un intervalo de partida, un ritmo que evitar, un registro. Los adjetivos vagos cambian el resultado menos de lo que ya lo hacen los selectores de género y ambiente.
¿Qué tempo debo poner?
Aquel en el que esté tu proyecto. El valor se escribe en la cabecera para que las líneas de compás encajen al importar; como las notas se colocan en tiempos, un cambio de tempo posterior estira la frase correctamente.