Le résultat est un fichier MIDI standard : numéros de notes, positions et durées. Il n’y a aucun son dedans. L’ouvrir dans une station de travail le fait jouer par l’instrument assigné à la piste, et c’est tout l’intérêt : la même phrase devient un piano, un lead de synthé ou une section de cordes selon ce que vous lui attribuez.
Générateur MIDI par IA pour phrases courtes
Générez une phrase MIDI à partir d’une tonalité, d’un tempo et d’une partie. Mélodie, accords, basse ou arpège, puis téléchargez le fichier pour votre DAW.
Choisissez une tonalité, un tempo et la partie voulue, puis lancez la génération. Vous récupérez une courte phrase MIDI à télécharger et à ouvrir dans n’importe quel éditeur : des notes et un placement, pas de l’audio.
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Ce que vous obtenez, et ce que vous n’obtenez pas
Cela veut dire aussi qu’il ne sonne pas tout seul. Si vous attendiez une boucle finie à poser dans une vidéo, le MIDI n’est pas le bon format et c’est le générateur de musique de ce site qu’il vous faut.
Les phrases font quatre, huit ou seize mesures à quatre temps. C’est délibéré : ce sont des briques faites pour être bouclées, transposées et retravaillées, pas des arrangements. Demander une structure de morceau entière à un modèle de langue donne quelque chose de nettement moins tenu qu’une phrase courte.
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Choisir la partie
La mélodie donne surtout une note à la fois, le genre de ligne que vous chanteriez ou joueriez en solo. Les accords empilent des notes simultanées, ce qu’il vous faut comme lit harmonique sous autre chose. La basse reste dans le grave et tend vers des notes longues sur les temps forts. L’arpège découpe un accord en subdivisions régulières : c’est la plus chargée des quatre et la plus utile comme mouvement sous une mélodie clairsemée.
En pratique, mieux vaut procéder une partie à la fois plutôt que de tout demander d’un coup. Générez d’abord les accords, écoutez où ils vont, puis générez une mélodie dans la même tonalité et au même tempo et voyez si elle tient dessus. Deux demandes séparées donnent deux pistes que vous alignez et modifiez indépendamment ; une seule demande pour les deux donne une piste unique qu’il faut séparer à la main.
S’il vous faut un renversement précis ou une forme particulière, dites-le dans le champ d’indication complémentaire. Commencer sur la quinte, laisser de la place sur le troisième temps : ce type de consigne concrète change le résultat plus sûrement que de changer de genre.
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Ce qu’il faut attendre du résultat
Un modèle de langue qui génère des notes est bon pour rester dans la tonalité et produire un rythme plausible, et plus faible sur la structure à longue portée. Sur quatre ou huit mesures, cela suffit généralement. À seize mesures, vous obtiendrez plus souvent quelque chose qui dérive au lieu de se développer, et c’est la raison principale de commencer court.
Prévoyez de retoucher. Les corrections les plus fréquentes consistent à déplacer une ou deux notes mal posées et à raccourcir la dernière pour que la phrase boucle proprement. L’un comme l’autre prend quelques secondes dans un éditeur en rouleau, et ni l’un ni l’autre ne signifie que la génération a échoué.
Les résultats varient d’un essai à l’autre même avec des réglages identiques, ce qui est utile plutôt que gênant : générer trois fois et garder le meilleur va plus vite que de chercher à décrire exactement ce que l’on veut.
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Comment les notes sont traitées
Les notes sont demandées en temps et non en secondes, parce que faire multiplier par le tempo au modèle lui-même est un moyen sûr de se tromper de placement. La conversion en secondes intervient ensuite, au moment d’écrire le fichier MIDI.
La sortie du modèle est vérifiée plutôt que prise au mot. Les hauteurs hors de l’étendue MIDI sont ramenées dans les bornes au lieu d’être jetées, les notes qui commencent après la dernière mesure sont écartées, et celles qui dépassent la fin y sont rognées. Une durée aberrante retombe sur un temps plutôt que de perdre une note que le modèle voulait manifestement poser, et les notes trop courtes pour être audibles sont supprimées parce qu’elles ne font qu’encombrer l’éditeur.
Le tempo que vous indiquez est inscrit dans l’en-tête du fichier, pour que les barres de mesure tombent juste à l’import. Rien dans les notes ne dépend de cette valeur : changer ensuite le tempo du projet étire la phrase comme on s’y attend.
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À quoi sert le MIDI généré
Casser la page blanche est le motif le plus courant. Une phrase générée dans la tonalité où vous travaillez vous donne matière à réagir, et réagir est en général plus facile que démarrer. La plupart des gens gardent un fragment et réécrivent le reste.
Les producteurs s’en servent pour les parties hors de leur instrument. Un guitariste qui ne pense pas en renversements de clavier peut générer un lit d’accords ; quelqu’un qui écrit facilement des accords mais bute sur la basse peut générer une ligne puis la simplifier.
Ceux qui apprennent la théorie l’utilisent comme exercice corrigé : générer une progression dans une tonalité, regarder quels degrés elle emploie, puis comparer avec ce qu’ils attendaient. Comme la sortie est faite de notes et non de son, la réponse se lit directement au lieu de devoir être relevée à l’oreille.
Si vous avez de l’audio plutôt qu’une consigne écrite, l’outil de conversion audio vers MIDI de ce site transcrit un enregistrement existant, ce qui est la meilleure voie quand vous savez déjà comment la partie doit aller.
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Questions sur le générateur MIDI
Le fichier contient-il du son ?
Non. Un fichier MIDI ne contient que des notes et leur placement. Il sonne à travers l’instrument que votre station assigne à la piste, et c’est pourquoi la même phrase peut être un piano ou un synthé.
Pourquoi faut-il se connecter ?
Chaque génération consomme une requête vers le modèle de notre côté. Exiger un compte évite que cela soit utilisé anonymement à grande échelle.
Pourquoi le même réglage donne-t-il un résultat différent à chaque fois ?
La génération n’est pas déterministe. C’est utile ici : lancer trois fois et garder le meilleur va généralement plus vite que de chercher à décrire précisément ce que vous voulez.
Peut-il générer un morceau entier ?
Non, et c’est volontaire. De quatre à seize mesures, cela tient. Au-delà, le résultat dérive au lieu de se développer : générez des parties et faites l’arrangement vous-même.
Puis-je obtenir une batterie ?
Pas encore. Les percussions en MIDI reposent sur une table de correspondance plutôt que sur des hauteurs, ce qui demande un traitement différent des parties mélodiques.
À quoi sert le champ d’indication complémentaire ?
Il est ajouté à la demande. Les consignes musicales concrètes fonctionnent le mieux : un intervalle de départ, un rythme à éviter, un registre. Les adjectifs vagues changent moins le résultat que ne le font déjà les sélecteurs de genre et d’ambiance.
Quel tempo faut-il indiquer ?
Celui de votre projet. La valeur est inscrite dans l’en-tête pour que les barres de mesure s’alignent à l’import ; les notes étant placées en temps, un changement de tempo ultérieur étire la phrase correctement.